morphing poles (out of the werft)

69 Minuten Live Art Performance beim Euroart Festival, London

"Die Objekte so bekannt oder unbekannt sie sein mögen verbinden sich mit dem Körper; der Körper wird Objekt. Der Künstler und der Zeuge: Hindu Göttinnen gebären die Objekte aus den Ärmeln ihrer Pullover. Frage: Auf welcher Seite befinde ich mich eigentlich?"
Zitat aus den Notizen:Mit den Stäben gehen.

Die Performance Arbeit existiert mit der Kraft der Erfahrung und der Bedeutsamkeit zwischen Text und Sprache. Die Stäbe haben unterschiedliche Längenmaße und werden zum Ort und am Ort transportiert. Der Prozess beginnt, wenn sich das Gefühl für Bewegung in der Zeit bemerkbar macht und sich zwischen bestimmten Plätzen zur persönlichen Erfahrung bildet. Es findet eine Anzahl an Eindrücken statt: Tonaufnahmen vielleicht, Bewegungsgeräusche und unbewusste Momente, die schon längst nicht mehr bestimmbar sind.

Aus einer Vielzahl von Reisen (physische sowie metaphysische) komme ich am EuroArt Festival in London aus Berlin an. Zum ersten Mal werden hier bei einer Live Art Performance Tonaufnahmen verwendet. Es sind die von der Reise aufgenommene Geräusche und Klangfragmente vom Gang mit den Stäben, sowie aufgenommene Elektronikmusik von Morphon,Berlin Germany. (www.klangwirkstoff.de) Die Tonaufnahmen werden durch zwei tragbare Kassettenrekorder wiedergegeben.

Der Körper und die Stäbe werden gemeinsam zum Objekt und befinden sich im Zentrum der Live Art Performance - morphing poles (out of werft) - begleitet von einem Licht und zwei Tonquellen.

Die Arbeit confluence besteht in Ihrer Gesamtheit aus 19 c-type photographischen Drucken jedes in der Grösse (102 x 76,5 cm)

Der Inhalt der Bilder zeigt einen Moment in einem sich verändernden Zwischenzustand doch die Komposition erscheint als - still life -. Ein frischgeschnittenes Stück Steakfleisch befindet sich für einen Augenblick an einem ihm zugewiesenen jedoch scheinbar unpassenden Ort: die Küste von Hastings, Südengland.

Im Zusammentreffen von Felsen und Frischfleisch werden zunächst zwei Konzepte der Zeit vorgeschlagen, die in der dargestellten Kombination möglicherweise aufgehoben werden. Das Frische, zwar eingefangen als Bild im Druck, ist getragen von Assoziationen, die aus dem Kontext fallen. Der Betrachter macht die Geschichte.

Das Stück Fleisch ist durch seine klare, bekannte Form rückführbar, zur Idee des Wandels, eingebettet im habitaren Prozess der Verköstigung und der Konsumierung vom Essensartikel im Leben des Menschen. Der Stein an der Felsenküste Südenglands gehört zum natürlichen Prozess des Wandels in der Natur, zu dem der Mensch einen beobachtenden Einfluss hat.

Das Bild ist der Wandel als Bleibendes und die Objekte, Stein und Fleisch finden dort ihren Grund, der im Zusammenhang von Herkunftszeit und Herkunftsort verschmilzt.

Manchmal ist dieser Moment in den Bildern und ihrer photographischen Komposition zugänglich und manchmal weilt er in einer surrealen Welt. Möglichkeit und Potential sind die Bindeglieder, die sich zwischen den Ideen des natürlichen Lebensrythmus und der Idee der Vorstellung einreihen lassen.
Jedoch suchen wir ihre Bedeutung in der Sprache.
London 2000

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